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Arte de videojuegos: cinco juegos que se ven mejor que muchas películas

Hollow Knight, Hades, Stray, Cult of the Lamb y Pentiment. Cinco direcciones visuales que arman tableros enteros de Pinterest y que cuento desde mi mesa en Roma Norte.

Por Erick Navarro · Publicado 2026-04-03 · Actualizado 2026-05-27 · México

Por qué el arte de videojuegos importa más cada año

Yo entré al mundo de los videojuegos por el lado equivocado: por Pinterest. Buscaba referencias de color para una sesión de prop styling y aparecieron capturas de Hades. Después llegaron stickers de Hollow Knight a mi tablero. Cuando me di cuenta tenía treinta carpetas guardadas con concept art de juegos indie y casi cero gameplay jugado. Así descubrí que el arte de videojuegos es una de las disciplinas visuales más activas de esta década.

Trabajando freelance en CDMX, mis clientes de moda y editorial me piden referencias visuales todo el tiempo. La pregunta siempre es la misma: ¿de dónde sacaste esa paleta? En el 70% de los casos la respuesta es un videojuego. Los estudios indie pequeños están haciendo dirección de arte con más personalidad que muchas marcas globales.

Lo que me interesa no es la historia ni el gameplay. Es cómo cinco juegos resolvieron problemas visuales clásicos: profundidad sin realismo, identidad sin presupuesto, tipografía como decorado. Voy a contar mis cinco favoritos y por qué se quedaron en mis tableros.

Cómo llegué a ver videojuegos como dirección de arte

Mi amigo Diego, que vive en la Condesa y trabaja en estudio indie, me prestó su Switch en 2022. Esa semana jugué Hollow Knight por primera vez. Lo que me voló no fue dificultad ni lore, fue la acuarela. Cada fondo parecía pintado a mano por una sola persona obsesionada. Esa fue la entrada. Después vinieron los demás.

Hollow Knight: la acuarela oscura que cambió el indie

Team Cherry, un estudio australiano de tres personas, soltó Hollow Knight en 2017. Lo que hicieron con un equipo así de pequeño parece imposible. Los fondos son acuarelas digitales con saturación bajísima, texturas de papel granuloso y siluetas blancas que destacan sobre azules profundos, verdes musgo y morados subterráneos.

La paleta funciona porque limita. No hay rojos saturados gritando atención, no hay luces neón. Hay variaciones de un mismo tono frío que cambian de zona en zona. La Ciudad de las Lágrimas se siente azul cobalto con vidrio. Greenpath se siente verde botella con ámbar. Cada bioma tiene una emoción de color clara.

Para mí, lo más útil de Hollow Knight como referencia es la silueta. Los personajes son figuras simples, casi recortables, con un único punto focal de color. Eso lo he usado en moodboards de moda: una sola pieza brillante sobre una base apagada funciona en outfits, en escaparates y en posts de Instagram.

Hades: cuando el color rompe la cuarta pared

Supergiant Games trabajó con Jen Zee como directora de arte. El resultado es algo que mis amigos diseñadores describen como cómic griego moderno. Hades usa morados eléctricos, rojos coral, dorados quemados y verdes esmeralda. No hay miedo al color.

Los retratos de personajes son trabajos individuales, con líneas marcadas tipo ilustración editorial. Zagreus, Megaera, Dusa, Nyx, cada uno tiene una composición pensada como portada de revista. Si revisas su página oficial verás que cada pieza funciona como ilustración aislada.

La lección visual de Hades es que un proyecto puede tener color saturado sin verse caótico si los contrastes están controlados. Yo lo aplico mucho cuando hago dirección visual para marcas mexicanas que quieren paletas atrevidas sin parecer infantiles. Hades enseña a usar tonos profundos como base y guardar los saturados para puntos focales.

Stray y Cult of the Lamb: dos extremos del indie 2022

BlueTwelve Studio lanzó Stray en julio 2022. Su propuesta es radical: un gato naranja en una ciudad cyberpunk vertical sin humanos. La dirección de arte mezcla realismo de iluminación con texturas pixel-art en pantallas y carteles. Los neones azulados y violetas conviven con el pelaje cálido del gato. Ese contraste cálido-frío es de manual.

Cult of the Lamb, de Massive Monster, es lo opuesto. Diseños chibi, ojos enormes, colores pastel rotos por sangre roja saturada. Funciona porque el contraste estético oculta el contenido oscuro del juego. Esa tensión entre dulce y violento la veo mucho en moodboards de moda joven en CDMX, sobre todo en marcas que mezclan kawaii con punk.

Mi amiga Karla, ilustradora en Coyoacán, me dijo que Cult of the Lamb le enseñó algo importante: el detalle no está en el dibujo de los personajes sino en cómo se animan. Los pequeños rebotes, las pestañas que parpadean, los corazones que flotan. Sin animación, el arte plano sería olvidable. Con animación, se vuelve viral en TikTok MX.

Si te llama el lado visual del cyberpunk también te va a gustar leer mi nota sobre grafiti urbano porque comparten paletas y texturas. Stray y los muros de Tepito hablan el mismo idioma.

Pentiment: tipografía medieval como protagonista

Obsidian Entertainment hizo Pentiment en 2022. Es un juego narrativo ambientado en Baviera del siglo XVI donde la tipografía es protagonista. Los diálogos aparecen en fuentes manuscritas reales según el personaje: un monje habla en uncial, un campesino en bastarda gótica, un noble en cancilleresca italiana.

La dirección artística fue trabajo de Hannah Kennedy. El equipo estudió manuscritos iluminados de la época y replicó la sensación de página de pergamino. Las margenes tienen ilustraciones de bestiario, los capiteles tienen drôleries, y los errores de tinta son parte del lenguaje visual.

Para mí, Pentiment es la prueba de que la tipografía no es decoración, es dirección artística. Yo lo aplico cuando armo pinboards de identidad de marca: una sola fuente bien elegida cuenta más que diez colores. Si te interesa este enfoque de detalle artesanal, mi nota sobre doodles e ideas conecta directamente con esa misma sensibilidad de página dibujada a mano.

Cómo aplico esto a mis pinboards y a mi trabajo

Cuando arranco un proyecto de dirección visual para una marca mexicana, hago un tablero de Pinterest secreto con tres capturas de cada uno de estos juegos. No para copiar, sino para forzarme a salir del moodboard genérico de Tumblr. Los videojuegos me obligan a pensar en luz, contraste y paleta antes que en composición.

También me sirve para explicar a clientes que el budget no define la dirección de arte. Team Cherry eran tres personas. Supergiant menos de veinte. Obsidian es más grande pero Pentiment fue equipo reducido. Si ellos hicieron eso, una marca mexicana de café o de ropa puede tener identidad visual fuerte sin gastar millones.

La conexión con la moda es real. Marcas como Bode en Nueva York o Yakampot en Oaxaca trabajan con la misma lógica de paleta restringida y textura dominante. El videojuego es solo otro medio donde se aplica el mismo pensamiento de dirección de arte.

• Hollow Knight (Switch, PC): para estudiar paleta restringida y siluetas limpias.
• Hades (Switch, PC, PS5): para aprender contraste de color saturado controlado.
• Stray (PS5, PC): para entender iluminación cálida-fría en escenarios oscuros.
• Cult of the Lamb (Switch, PC, móvil): para ver cómo la animación salva el arte plano.
• Pentiment (Xbox, PC, Switch desde 2024): para apreciar tipografía como dirección de arte.

Fuentes y lectura recomendada

Para profundizar en cada uno, conviene revisar el sitio oficial de Supergiant Games donde Jen Zee comparte process work, y la ficha de Pentiment en Wikipedia que documenta la investigación tipográfica que hizo Obsidian. Si quieres material en español sobre videojuegos indie, los podcasts mexicanos de gaming tienen buenas conversaciones sobre dirección artística.

Mi recomendación final es jugar al menos uno de estos antes de cerrar tu próximo moodboard. Mi proceso cambió cuando entendí que el videojuego es la disciplina visual con más libertad creativa de esta década. Si te interesa cruzar arte y narrativa, mis notas sobre la guía del Asombroso Circo Digital y sobre inspiración aesthetic te van a dar más puntos de partida.